藝術(shù)，說到底終究是人的藝術(shù)，正如貢布里奇在《藝術(shù)的故事》一書中寫到“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！彼囆g(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，所有杰出藝術(shù)家都是利用精湛的藝術(shù)語言，巧妙而又完整地在他們的作品中體現(xiàn)藝術(shù)家的人文理想、價(jià)值觀、世界觀、藝術(shù)審美取向以及他們的生活經(jīng)歷和社會(huì)背景。所以有人說藝術(shù)美的創(chuàng)作過程，就是把自己的情感和理性思索寄托于一個(gè)對(duì)象上面，再讓觀者從這個(gè)對(duì)象上感受到某種情感或啟示的過程。

   讀畫家張彬的作品，我們不難可以看到一個(gè)藝術(shù)家的心路歷程和她夢想中的世界，正如她所說：藝術(shù)是對(duì)人超乎現(xiàn)實(shí)的理想的訴說。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)造者來說，在人的心中創(chuàng)造了一個(gè)屬于自己的美的世界，這個(gè)世界可能是“一墨大千，一點(diǎn)塵劫”，可能是“須彌藏芥子，芥子納須彌”，可能是“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高雅象征，在藝術(shù)的世界里，審美對(duì)象超越了自身的局限性而被賦予了無限的含義。

    在張彬的藝術(shù)世界里，繪畫是她訴說理想的一個(gè)渠道，是她描述夢想的一種方式，同時(shí)又是她現(xiàn)實(shí)生活的一部分。那里是她的世界，是她的生活，那里寄托著她生命的希望。她把理想的生活狀態(tài)、夢想的世界通過藝術(shù)的形式描繪在作品之中，期冀在喧鬧、浮躁、市儈的現(xiàn)實(shí)世界中開拓出一片屬于自己的清凈的、單純的、沒有紛爭的世外桃園。

    自幼就喜歡繪畫的張彬，鐘情于中國古典藝術(shù)，特別對(duì)中國的工筆繪畫情有獨(dú)鐘，多年前一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，她看到一本宋畫畫冊，畫冊中宋畫的古樸典雅氣息撲面而來，一種不可遏制的沖動(dòng)在她的心中燃起，好似那就是來自生命的呼喚。

    中國工筆畫是用工整且細(xì)密的筆法來描繪事物的形象特征，是傳統(tǒng)中國繪畫的重要表現(xiàn)形式，工筆畫法出現(xiàn)較早。遠(yuǎn)在魏晉時(shí)期就被畫家采用，到唐、宋時(shí)代已經(jīng)達(dá)到一個(gè)高峰。為了追求完美的藝術(shù)效果，張彬不斷尋師拜教，不斷挑戰(zhàn)自我，不斷追求完美，她說：“我用全部的情感去愛一朵蓮花，一只水鳥，一片荷葉，一個(gè)人物。我希望將每一個(gè)作品描繪到完美?！?/span>

     在張彬的繪畫作品中，我們看一看到畫家始終堅(jiān)持畫作意境和理想人格的和諧統(tǒng)一。她追求著恬淡、清空質(zhì)實(shí)的境界，因而經(jīng)常選取蓮花、荷葉、蘭花、雨霧、素鳥的意象，營造清凈素雅的氛圍。顏色多選取淡色，暗色，以突顯雅正之志。她經(jīng)常不是從實(shí)處畫起，而是從幻境入門，營造朦朧之感。她覺得往往一層懸浮著、無從捉摸的煙霧，會(huì)縮短畫家、作品、欣賞者、現(xiàn)實(shí)四者之間的心理距離，為人們的審美開辟了一塊獨(dú)立的意念空間。

     在繪畫創(chuàng)作過程中，張彬致力于將宋畫的古樸典雅融入創(chuàng)作當(dāng)中。宋畫的嚴(yán)謹(jǐn)工麗的筆墨、妍麗清雅的賦色和古雅、高貴的風(fēng)格在她的作品中得以發(fā)揮，同時(shí)她又努力追求心性的拓展與宣示。因?yàn)?，張彬知道她所有繪畫作品都是理想的訴說，都是她夢想的再現(xiàn)，都是她人文理想的張揚(yáng)。

                                 南山寫于2018年冬月