崔澤培：李可染畫院研究員，北京市美術(shù)家協(xié)會理事，北京國畫藝術(shù)家協(xié)會副主席，中央美院姚鳴京山水工作室助教，北京市豐臺區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長。

崔澤培的山水藝術(shù)風格賞析一種獨特藝術(shù)風格的形成，主要來源于畫家對本土文化的理解，對時代的把握，并能在此之上提取，熔煉各類優(yōu)秀文化的特質(zhì)，隨意擷取為我所用。畢加索在敦煌壁畫中找到了東方繪畫線條表現(xiàn)，日本畫家從明朝陳老蓮的人物畫中找到了浮世繪的靈感，歐洲印象派從浮世繪悟到了華麗活潑的東方色彩；李可染將歐洲油畫的逆光畫法引入到中國山水畫，其藝術(shù)成為傳統(tǒng)山水走向當代的里程碑。崔澤培是地道的北方漢子，性格沉穩(wěn)大氣，豪爽中又有南方人的細膩和嚴謹，正所謂畫如其人。他的創(chuàng)作學識源于李家山水的傳承，個人的勤奮。他在作品創(chuàng)作中總是保持亢奮心態(tài)，在創(chuàng)作中運用個人獨 有的筆墨語言，表達情感，不斷尋找新的養(yǎng)分，尋求新的統(tǒng)一，新的面貌。

一、裝飾性的構(gòu)成形式和平面化的造型。構(gòu)成是西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，隨著東西方文化交流的日趨頻繁，中國畫在傳統(tǒng)上的章法、畫面經(jīng)營等方面，逐漸引入西方現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)的構(gòu)成觀念和表現(xiàn)形式。如何使作品體現(xiàn)出歷史的、民族的、時代的個性？崔澤培在創(chuàng)作中以本民族文化為本源，把中外優(yōu)秀文化觸匯貫通，為我所用作為自己創(chuàng)作的研究課題，探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。他在作品中運用打散構(gòu)成手法，讓畫面具有傳承中的物種對稱和中國畫的散點透視，作品呈現(xiàn)鮮明的現(xiàn)代風格。在作品《幽谷仙居》、《遠望白云山》中，他采用打散構(gòu)成形式替代傳統(tǒng)山水全景式構(gòu)圖，對物象進行分解、重組，畫面的山、川景物都化為主題的表現(xiàn)元素，用現(xiàn)代構(gòu)成表現(xiàn)形式深化和探索主題。

二、虛實結(jié)合，氣韻為上。崔澤培是一個具有素描、線描、水彩功底全能型的畫家。他師承央美姚鳴京先生，并從老師那里得到啟發(fā)。姚先生作品延續(xù)了李可染開創(chuàng)的寫生創(chuàng)作傳統(tǒng)，姚鳴京與李可染寫生造境不同的是以心造境，以虛寫實，創(chuàng)立了道法自然、走向澄明的夢境山水。崔澤培苦學李家山水，秉承師長教誨，博覽眾家，為我所用。他的作品特點是虛實結(jié)合，惟重氣韻。傳統(tǒng)六法精論，萬古不移。惟氣韻居首。崔澤培對中國畫氣韻為上的悟得，與其先從花鳥畫創(chuàng)作中而窺中國畫氣韻之奧秘，再入山水畫創(chuàng)作的道路有關(guān)。他把花鳥畫作品語言精煉，筆墨靈活多變，氣韻生動引入山水川景物造境之中。在作品《右玉古村》、《陰山高》中，氣韻升華了山川景物的內(nèi)涵，蒙太奇式的技法表現(xiàn)北方山水的厚重、蒼涼，予人時空交錯之感，意識流的敘事使人仿佛回到了某個年代。作品濃郁的東方氣韻與鮮明的現(xiàn)代感相映生輝，營造出亦真亦幻夢境家園。崔澤培作品，其氣韻之源有三：一是明畫理。他的作品源于寫生，山川、景物，各有取法。二是臨摹古畫，下得苦工夫。并與傳統(tǒng)山水筆墨化合在心，妙得則與氣韻殊途同歸。

三是深入生活、深入自然堅持寫生，行千里路，獲天地蒼生的滋養(yǎng)。三、巧妙運用現(xiàn)代色彩崔澤培秉承的是李家山水精神和率真性的自我反省與悟性，并努力將之與自己個性和心性結(jié)合，成功植入現(xiàn)代色彩。在作品《落霞秋水》中，將紫與黃、藍與橙，紅與綠等不同系列的互補色彩巧妙地組合在一起，把不同色相，不同明度丶不同純度的色彩搭配組合，一反傳統(tǒng)的中國畫高遠、深遠，平遠的位置經(jīng)營，一反傳統(tǒng)水墨的淡雅清淡色彩，以絢麗多變的現(xiàn)代色彩表達熱愛生活的強烈愿望，結(jié)合簡潔、隨意，略帶夸張變形的物象和富有生命張力的線條，表現(xiàn)原始色彩沖動，傳達出自己從傳統(tǒng)色彩向現(xiàn)代色彩過渡的情懷。 （李元德）