尋美是一場向內(nèi)求真求善、向外求美的心路歷程。尋美歷程是人們將內(nèi)心最深處對美好生活的潛在向往、期許、追求和創(chuàng)新以自身強大的精神力量進行真善美地跡化。其中，美術(shù)便是最為重要的藝術(shù)跡化方式之一。美術(shù)是人類歷史上關(guān)于真善美的審美意識和美學(xué)創(chuàng)新思維高度集中、凝練的藝術(shù)表現(xiàn)方式之一。美術(shù)思維亦成為了真善美和創(chuàng)新的“煉金術(shù)”。

      理論委員會在山東省青年美術(shù)家協(xié)會以及諸位青年藝術(shù)家的大力鼓勵和支持下，聯(lián)合山東藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理學(xué)院藝術(shù)理論與批評專業(yè)師生，推出“‘美從何處尋’——青年藝術(shù)家系列訪談活動”。活動主旨在于：動態(tài)追蹤新時代山東省優(yōu)秀青年藝術(shù)家藝術(shù)成長之路和創(chuàng)作心路歷程，并對其進行系統(tǒng)梳理，分時期建檔，持續(xù)跟蹤采訪等；通過搭建高校大學(xué)生與優(yōu)秀青年藝術(shù)家的互動交流平臺，引導(dǎo)大學(xué)生在實踐中積極學(xué)習(xí)青年藝術(shù)家的閃光點和創(chuàng)新精神，推進藝術(shù)理論與實踐的有效結(jié)合，助力其快速成長；企望通過山東省青年美術(shù)家協(xié)會及其理論委員會的努力，為山東省美術(shù)理論的發(fā)展、美術(shù)理論與實踐的無縫對接做出自己的嘗試與貢獻。

      希望此次“美從何處尋”系列訪談活動能夠為青年藝術(shù)家和高校大學(xué)生以創(chuàng)新思維找到、化生并表現(xiàn)祖國大地?zé)o處不在的自然美、人文美和精神美帶來一定的啟迪，推動實現(xiàn)美育由生活思維轉(zhuǎn)向藝術(shù)思維的價值旨歸，從而以新時代語境為雨露甘霖，使心靈的真善美在凡塵世界中漾起朵朵漣漪，并在中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的源頭活水中一圈一圈蕩漾開去。

山上朝來云出岫·筆下輝成墨有神

| 張健訪談 |

© 張健

1983年生于山東省濟南市濟陽縣，2007年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院、獲學(xué)士學(xué)位，2010年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院、獲碩士學(xué)位，師從著名山水畫家張志民先生。系中國美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)為山東省美術(shù)家協(xié)會駐會副秘書長、展覽培訓(xùn)部副主任、山東省青年美術(shù)家協(xié)會副主席、山東美術(shù)館特聘畫家、山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研究生校外導(dǎo)師、山東青年政治學(xué)院客座教授、《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家，山東藝術(shù)家書畫學(xué)術(shù)委員會院委，岱云社成員。

作品曾入選第十二屆全國美展及中國美協(xié)主辦的多次單項展并獲獎。作品《海岱縹緲》被選入上合組織青島峰會現(xiàn)場陳列，作品《國泰民安》陳列于山東省委會議室，作品《朝暉》陳列于山東省政府大廳。2013年被中國美術(shù)家協(xié)會授予第十二屆全國美展組織工作先進個人榮譽稱號，2015年被團省委授予中青年德藝雙馨文藝工作者榮譽稱號，2018年被省委宣傳部授予上合組織青島峰會先進個人榮譽稱號，2019年被中國美術(shù)家協(xié)會授予第十三屆全國美展組織工作先進個人榮譽稱號。作品收錄于《美術(shù)觀察》《文藝研究》、《美術(shù)報》、《中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典》、《中國美術(shù)館》等。

意境屬于傳統(tǒng)美學(xué)的思想范疇，是情與景高度融合后的藝術(shù)境界。山水畫的創(chuàng)作始終受到古代哲學(xué)、宗教思想的影響，講究天人合一，山水畫家寄情于山水來表達人生的最高境界。山水畫由山石、亭臺樓閣、點景人物等基本元素構(gòu)成，通過這些元素的共同作用營造出意境。點景人物作為山水畫意境構(gòu)成中的一個元素，有傳達和導(dǎo)讀山水畫意境的作用。如果山水畫中只有壯觀的山川景色而沒有點景人物，那么畫中所表達的山水意境與觀者間存在遙遠的距離；而山水畫中如果有了人的出現(xiàn)，則會使山水多了靈性，拉近觀者與自然山水間的距離，使觀者與畫家及山水中的人產(chǎn)生情感上的共鳴，并對其產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。如現(xiàn)代畫家趙望云所作的《深入秦林》描繪的是西北農(nóng)民從秦嶺歸來的情景。在秦嶺的一條通向山林深處的小路上，幾位質(zhì)樸的農(nóng)民趕著滿載貨物的驢從山中歸來。畫中的點景人物讓畫面充滿了西北民俗風(fēng)情。山水畫中不同的點景人物所表現(xiàn)的畫境也會有所不同。如農(nóng)夫、行吟者表達的是人與自然的和諧意境，而高雅逸士則會體現(xiàn)出高潔、虛空的山水境界。此外，點景人物身上的著裝色彩也對山水畫的意境有著導(dǎo)讀的作用。如點景人物是文人、 漁父形象時，多以白色來表達自身的高潔品質(zhì)；而農(nóng)民、侍童等點景人物則通過用藍色或者灰色來表達。

行吟者在山水畫中是這些思想內(nèi)涵的集中體現(xiàn)。如南宋馬遠所作《山徑春行圖》中的老者在滿是春色的山澗中緩緩步行，他邊走邊捋著胡子舉目遠眺的專注姿態(tài)就是與大自然展開精神交流與對白的體現(xiàn)。古代山水畫中的行吟者大都神情安祥，充分體現(xiàn)出天人合一的思想境界。在隋唐、五代時期的山水畫中經(jīng)常出現(xiàn)達官顯貴的點景人物。再如五代時期的董源所作的《瀟湘圖》描繪的是在遼闊的山川中有零零散散的點景人物，這些人物雖小，但是衣著服飾色彩豐富而艷麗，這些點景人物是當(dāng)時達官顯貴們生活的真實再現(xiàn)，能夠表達出畫家對這種安逸生活的歌頌。山水畫中經(jīng)常還會出現(xiàn)漁樵耕讀這類的點景人物，畫家往往借助這類點景人物表達自己的隱逸情懷。

歷代山水畫中的點景人物形象多植入了畫家的自我形象，畫家利用漁樵耕讀這類點景人物反映自身希冀遠離塵世尋求一方山水凈地的渴望。如吳鎮(zhèn)的《漁父圖》、《洞庭漁隱圖》等都是以漁父的形象表達內(nèi)心的清高、不愿隨波逐流的處世態(tài)度。市井鄉(xiāng)民也是經(jīng)常出現(xiàn)在山水畫中的點景人物，尤其是在宋代和近代較為常見。如南宋的夏圭就在其所作的《雪堂客話圖》中描繪了兩個人在江南雪后的屋內(nèi)專注聊天的情形，畫家利用這樣的點景人物來表達自己對田園生活的向往。再如現(xiàn)代畫家趙望云所作的《秋林歸牧》和李可染所作的《雨中漓江》中的點景人物都是尋常百姓。畫中利用“牧歸“、“雨中泛舟”的點景人物形象再現(xiàn)了人們安定的生活場景，表達出畫家對這種田園生活的向往。

關(guān)于《千里江山圖》這幅作品，我是特別喜歡。王希孟的《千里江山圖》解決了一個千古難題，也就是早期畫家創(chuàng)作青山綠水的問題。從魏晉南北朝一直到唐朝的敦煌壁畫上所繪的青山綠水雖然精美，卻是把青山和綠水分開來進行創(chuàng)作，并沒有進行融合。唐代時的畫家在對這種山水進行創(chuàng)作之時，也沒有相關(guān)的資料記載其使用的色彩是什么，當(dāng)時也沒有出現(xiàn)這種山水畫。這個概念直到元朝才有了具體的名稱，在這之前基本上都被稱作“設(shè)色山水”。而王希孟的這個創(chuàng)作讓后人了解到山水畫究竟應(yīng)該怎樣進行創(chuàng)作。在《千里江山圖》之前，很多山水畫都是豎幅的，而此圖向左右兩邊展開，一下子就將視線拉得非常開闊。豎幅的山水畫中，一座山就像是一張大門板，比如你看范寬的《溪山行旅圖》就是一個單體山。但在《千里江山圖》中，有成千上萬的變化，王希孟將單體變成了群體，這是一個很大的突破。另外，里面還有豐富的人物活動，尤其突出表現(xiàn)了隱士的生活。村夫、船工、漁民、文人等不同人物形象，在畫中都是一種隱居的生活方式，說明畫家在追求一種詩意的表達。

元代書法家溥光曾評論《千里江山圖》說，“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。”可能和自己的喜好有關(guān)，我對《千里江山圖》的喜歡源自畫面中那種博大深邃厚重的表達以及傳達給我們的幽雅古韻的美學(xué)深度，它體現(xiàn)了一種刻入華夏子孫骨子里的國風(fēng)。關(guān)于當(dāng)下中國傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作問題，我從《千里江山圖》中受啟發(fā)較大，從技法角度我進行過大量臨摹，后來到意臨，去自然界中寫生搜集素材，再到創(chuàng)作。我個人以為，還是應(yīng)該將自己對傳統(tǒng)的感悟和理解有效地溶解在創(chuàng)作中，打破所謂新舊水墨和傳統(tǒng)與現(xiàn)代的意識界限，尋求當(dāng)代語境中的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)換和真我表達。最終有個人思想，體現(xiàn)自己的創(chuàng)作和畫面，而非畫面體現(xiàn)思想。